经典阅读要有“伴”

  　　经典名著是人类共有的精神财富，它不分国界，不分民族，不分肤色；它属于过去，属于现在，也属于未来；它超越时空、是人类思想对话和心灵沟通的桥梁。它深邃的思想闪耀着真理的光芒，它动人的情感涤荡着灵魂的污浊。经典名著是人类精神的过滤器，智慧的结晶体，心灵的伊甸园。阅读经典名著，如果仅仅从感性的表象的层面去读是远远不够的，更重要的是要真正走进名著中去，去触摸它的脉搏，聆听它的声音。但是要达到这个程度还是有困难的，因为一些经典名著产生的时代距我们的现实生活比较遥远，所以在阅读原著时，相应地伴读一些起辅助作用的文章，会缩短我们与经典名著的距离。

　　如果把原著比作千里马，那么评论就是伯乐。凡人是看不出千里马的妙处的，经过伯乐的指点和评说后，才会明白千里马的不凡之处。有些原著刚面世时，并未得到大众的认同，甚至连作者本人也没有完全意识到作品蕴含的伟大思想。评论家用他们的慧眼与慧心发现，以及他们精辟的论述和剖析，将作品的价值凸现在广大读者面前。像俄国作家肖洛霍夫的《静静的顿河》，刚发表时并没有引起人们的注意，一位名作家为他写了评论后，人们才发现这部著作的伟大价值。所以伴读评论，避免了读原著时的不知所云。评论是帮助读者剥开名著这个大果实表皮的手，能让我们一眼看到里面精华的果肉。

　　就读的顺序而言，先读原著后读评论，可以印证自己的思考和体会，加深对原著的了解；先读评论后读原著，有了先入为主的印象，可以读得轻松一些，透彻一些；边读原著边读评论，则可以不断质疑和释疑，让隐匿的脉络在评论的剖析中逐渐清晰起来。

　　伴读传记

　　作家的生活经历、思想意识、情感态度、政治倾向、性格气质等等都影响他的创作，都能在作品中得到体现。了解一位作家一生的经历，有助于理解他创作作品时所处的生活时期和思想状态，是对原著阅读的一种补充和注释。例如，曹雪芹的《红楼梦》，把一个由“烈火烹油，鲜花着锦”的鼎盛家族向“大厦倾覆”般迅速衰朽的必然命运写得如此深刻和彻底，也把一群鲜活的艺术形象镂刻于不朽的文学殿堂之上，究其原因，就是由作者特殊的身世所决定的。正是从一个“钟鸣鼎食”之家的少爷变为一个“举家食粥”的贫病文人的转折，才使他创作了《红楼梦》这样一部旷世奇著。作家的传记就如同作品的一面镜子，它映照出了作品丰富的底蕴内涵，让我们能够更清楚地去认识一部杰出的作品，一个伟大的灵魂。

　　就读的顺序而言，先读传记再读作品，则是在作品中寻找作家的影子，从似与不似之间体会原型的艺术加工；先读作品再读传记，则是在传记里探寻作品思想和情感的源头，从因与果之间重拾作家的智慧。

　　伴读历史

　　任何著作都不是凭空想象出来的，它既是作家思想的产物，也是当时社会的产物。因而作品都会不可避免地打上时代的烙印。经典之作都有其产生的客观背景和社会条件。如果不去了解当时当地的历史状况，对作品中的一些内容就可能拿现在的标准去衡量，因而产生误解。只有在了解历史的基础上，才能对作品所产生的深远影响有足够的认识，才能给作品一个客观、公正的评价。美国斯陀夫人写的《汤姆叔叔的小屋》可以说是对罪恶蓄奴制的控诉书。今天读来，依然让人为黑奴悲惨命运潸然泪下。当时在美国南部，黑奴是“会说话的牲畜”，可以被任意买卖。这部作品一经产生，就引起巨大反响，并成为美国南北战争的导火线。作家被美国总统林肯称赞为“写了一部书，酿成一场大战的小妇人。”社会问题一经文学作品的定格和艺术概括就成为一种尖锐的矛盾。

　　就读的顺序而言，先读历史再读作品，遥远的环境不再陌生；先读作品再读历史，则能感受名著的远见与理性。

　　当然，选择什么样的阅读方式并不重要，重要的是重温经典时，依然能感受到正义与力量的不可战胜，爱与美的永不凋零。